湖南日報·新湖南客戶端 2025-08-06 16:38:04
文|孫曉娟
2025年仲夏夜,湖南大劇院內(nèi)燈火如晝,一場名為“百團百角唱瀟湘”的文藝院團競演決賽暨頒獎典禮盛大舉行,以藝術(shù)為筆,飽蘸瀟湘文脈的濃墨,在新時代新征程文化版圖上奮力書寫著充滿活力的湖南篇章。此次競演以“百團百角”為核心,由每個院團推舉一名優(yōu)秀青年演員擔(dān)綱主角,其意義早已超越單純技藝的比拼。它如一座精心設(shè)計的橋梁,連接起個體才華的深度淬煉與院團整體藝術(shù)生態(tài)的良性循環(huán),為湖南乃至全國文藝院團的人才培養(yǎng)與梯隊建設(shè),提供了極具啟示性的實踐范本。
當(dāng)舞臺燈光聚焦于聲樂作品《水云·山曉》,優(yōu)秀青年歌手莫娟娟開場那靈巧如百鳥初啼的花腔女聲,瞬間便如晨露滴落心間,清涼而純凈。五位女歌者的和聲,音準精準如刻度,音色融合若天然織錦,表演分寸拿捏得當(dāng),在民歌的土壤里精心植入現(xiàn)代音樂的和聲與節(jié)奏基因。歌詞如流動的畫卷,徐徐鋪展洞庭湖的晨曲:“晨霧散開”“鳥兒歌唱”“稻花香”,配以黃、綠、藍交織的舞美主調(diào),將洞庭水鄉(xiāng)的蓬勃生機與豐收喜悅渲染得淋漓盡致。這并非對傳統(tǒng)的簡單復(fù)刻,而是以當(dāng)代審美意識對地域文化基因進行的一次深情激活,是古老歌謠在新時代的澄澈回響。
如果說《水云·山曉》是傳統(tǒng)在當(dāng)代語境下的抒情詠嘆,那么京劇《竹林記》則是一次對舞臺藝術(shù)生命源頭的深刻回望與致敬。刀馬旦錢安妮的出手花槍,疾如流星,穩(wěn)若磐石,令人目不暇接。然而這出戲的獨特光芒,更在于它大膽將敘事空間延伸至后臺——化妝室的脂粉氣息、服裝室的霓裳疊影、盔頭室的珠翠琳瑯。它聚焦于那些隱匿在聚光燈之外的身影:巧手勾勒容顏的化妝師、營造時空幻境的舞美師、縫制華彩的服裝師、雕琢光影的燈光師。這出戲以藝術(shù)之名,完成了對幕后英雄群體價值的一次莊重確認,揭示出“角兒”的光芒萬丈,其本質(zhì)是舞臺背后整個生態(tài)鏈協(xié)同共振的光輝。
這種對傳統(tǒng)藝術(shù)邊界的探索與拓展,在長笛獨奏《湘之舞》與湘劇阿卡貝拉《瀏陽河》中達到了令人耳目一新的高度?!断嬷琛反蚱屏似鳂藩氉嘁紫萦陟o態(tài)聆聽的窠臼,其舞美構(gòu)思巧妙,將長笛清越的音符與視覺意象動態(tài)交融,使抽象旋律擁有了可感的形體與色彩,為傳統(tǒng)管弦樂語言注入了強烈的現(xiàn)代劇場意識。
《瀏陽河》則更大膽地將湘劇唱腔的精髓融入阿卡貝拉(無伴奏人聲合唱)的肌理之中,甚至別出心裁地融入節(jié)奏鮮明的Rap段落。兩種看似相隔甚遠的藝術(shù)形式,在“瀏陽河”的母題下碰撞、交融、新生,Rap的加入非但不顯突兀,反而是點睛之筆,賦予古老旋律以青春的律動與時代的呼吸,堪稱一場傳統(tǒng)基因在當(dāng)代語境下充滿想象力的“重組”。
當(dāng)晚舞臺上,更有諸多作品以藝術(shù)之眼深情凝視著腳下的大地與時代的脈動。侗歌合唱《我來教你說侗話》以歡快活潑的旋律為舟,巧妙搭載侗族語言的獨特音節(jié)與詞匯,在輕松愉悅的傳唱中,悄然架起了侗族語言文化走向更廣闊天地的橋梁,讓陌生變得親切,使傳承更加鮮活。
花鼓小戲《枇杷樹下》、昆曲《繡美沙洲》則不約而同地將目光投向廣袤的鄉(xiāng)村。前者以其泥土般質(zhì)樸的表演,生動鋪展鄉(xiāng)村振興畫卷中的煙火人情;后者則嘗試將昆曲的雅致婉約與現(xiàn)代鄉(xiāng)村題材結(jié)合,講述瑤繡文創(chuàng)傳承創(chuàng)新的動人故事?;ü膽颉兜桥_》則直面地方劇種在時代洪流中的深刻困境——“生存還是傳承”?劇中角色內(nèi)心的掙扎與堅守,正是無數(shù)非遺傳承人命運的縮影。當(dāng)“一點朱砂印天地,戲道不孤萬古傳”的信念唱響,那份對文化根脈的執(zhí)守令人動容。這些作品,無論聚焦何處,都以其真誠的力量,回應(yīng)著時代最迫切的叩問。
雜技《我的夢想我的城》與舞劇選段《鹿鳴高歌》、話劇《宣言》則分別從不同維度詮釋了奮斗者與守護者的精神圖譜。前者以高難驚險的肢體語言,具象化地演繹了一個平凡個體在城市中為夢想奮力拼搏的歷程,每一個精準到毫厘的動作背后,都是“臺上一分鐘,臺下十年功”的無聲誓言?!堵锅Q高歌》以充滿力與美的舞姿,生動刻畫了明末清初大思想家王船山的風(fēng)骨,其樸素唯物主義思想的光芒通過肢體哲思得以傳遞?!缎浴穭t聚焦湖南話劇人的真實狀態(tài),以“真聽真看真感受”的表演信條,快速入戲的專業(yè)能力,深情回望了湖南話劇院的崢嶸歷史,展現(xiàn)了戲劇工作者對舞臺的赤誠與敬畏。舞蹈《我有方寸心》則另辟蹊徑,以長沙紅官窯為靈感源泉,將文物的靜默之美轉(zhuǎn)化為動態(tài)的肢體語言,以無聲的舞蹈守護著歷史的方寸印記。
“百團百角唱瀟湘”這場藝術(shù)的盛宴,其價值遠不止于當(dāng)晚舞臺上的流光溢彩。它構(gòu)建了一個充滿活力的機制——“百團推百角”,如同一股清泉,精準灌溉著院團人才成長的根系。它以“主角”為核心,激發(fā)青年演員的潛能,更通過項目實踐,錘煉了整個院團在創(chuàng)作、編排、協(xié)作、呈現(xiàn)上的綜合能力。這為全國文藝院團如何在市場經(jīng)濟大潮中堅守本位、培養(yǎng)后繼力量、實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展,提供了一個極具現(xiàn)實參考意義的“湖南方案”。
當(dāng)長笛的余音漸漸融入夜色,當(dāng)湘劇阿卡貝拉的混響最終歸于寂靜,一場晚會落幕了。但“百團百角唱瀟湘”所激蕩起的漣漪遠未平息。它是一場精心策劃的地域文藝力量的盛大閱兵,一次對傳統(tǒng)藝術(shù)如何面向當(dāng)下與未來進行的集體思索與勇敢實踐。
從錢安妮后臺穿梭的身影所揭示的集體協(xié)作本質(zhì),到《瀏陽河》中傳統(tǒng)唱腔與流行節(jié)奏的大膽融合所展現(xiàn)的開放姿態(tài),再到《枇杷樹下》《登臺》等作品對時代命題的深切關(guān)注與回應(yīng),無不印證著一條清晰的道路:唯有在深扎傳統(tǒng)沃土的同時,勇于擁抱時代精神,在個體精進與集體合力間尋求平衡,在創(chuàng)新表達中守護靈魂根基,地方文藝方能煥發(fā)持久生命力。
瀟湘夜未央,藝術(shù)之火長明。這場盛會所奏響的,不僅是一曲湖湘大地的華美樂章,更是中國文藝在新時代砥礪前行、生生不息的鏗鏘音符。
責(zé)編:胡雪怡
一審:胡雪怡
二審:周月桂
三審:楊又華
來源:湖南日報·新湖南客戶端
我要問