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負重前行的“精神苦旅者”

湖南日報·新湖南客戶端 2025-07-21 16:00:11

文丨何玲

彼方·鄒建平作品展將于7月26日-8月10日在深圳西里藝術(shù)空間展出

鄒建平老師與我父母同齡,在我2012年第一本出版的個人畫冊《一針見炫》中,鄒老師給我撰文:“鳥人鄰居”,開篇便提到我與他曾兩次鄰居的巧合。分別是2007年在北京望京花家地北里與2011至2018年在長沙瀏陽河藝術(shù)園工作室。時至今日,我們又不約而同地在同一個小區(qū)安家,成了永遠走不散的鄰居,這也許就是所謂的緣分與際遇吧,鄒老師也成為我人生成長與藝術(shù)歷程中重要的領(lǐng)路人與見證者之一。心更隨著綿長的歲月和咫尺的距離越走越近,我們的相處模式也如半個家人,我便親昵地、習慣地稱他為“老鄒”。

對于老鄒,我自認為是懂他的,對于他的藝術(shù)也還算熟悉,畢竟有著近二十年的耳濡目染。其實想寫老鄒起心動念以久,但可能是太過熟悉的緣故,反而每次都不知從哪里下筆,總覺得對一個如此飽滿、如此豐富、如此旺盛的生命個體而言,什么樣的語言與評述都是空洞與乏味的,只能片面的泛泛而談而已。近日,奉命于為他即將在深圳的個展寫點什么,雖有惶恐、但也只能是恭敬不如從命了。

鄒建平是中國當代藝術(shù)領(lǐng)域具有重要影響力的湘籍藝術(shù)家,這一點,過去的歷史早有評判。其藝術(shù)創(chuàng)作跨越水墨、油畫、裝置、行為等多種媒介。他的藝術(shù)特點鮮明,融合了深厚的本土文化底蘊,強烈的批判意識與大膽的形式探索,我想大概可以歸納為以下幾點:

《我佛:克孜爾印跡之八》150×200cm 2021年綜合材料

鄒建平的藝術(shù)深根于“湘楚文化”的土壤。他深受楚地巫覡文化、神話傳說、民間藝術(shù)(如儺戲、剪紙)以及湖南地域特有的歷史人文精神的滋養(yǎng),但又賦予其現(xiàn)代性表達。作品中常出現(xiàn)具有楚文化象征意味的符號、圖像和神秘氛圍,將遠古的圖騰、神秘主義氣息與現(xiàn)代人的精神困境相結(jié)合,展現(xiàn)出一種野性、浪漫、充滿生命張力的地域美學(xué)特質(zhì)。慣用傳統(tǒng)符號轉(zhuǎn)化為對生命輪回、精神信仰的追問,既有地域特色又具普世關(guān)懷。深耕地域,但議題往往超越地域。

《柏孜克魯克的刻痕》,布面綜合材料,184 × 160 cm,2021年

藝術(shù)家身份的他是中國“實驗水墨”運動的重要代表和推動者之一。他的作品打破傳統(tǒng)水墨的文人畫框架,大膽突破傳統(tǒng)水墨畫的筆墨程式、構(gòu)圖法則和審美趣味。將表現(xiàn)主義、象征主義與東方神秘主義結(jié)合。作品往往色彩濃烈、構(gòu)圖飽滿甚至“密不透風”,筆觸奔放有力,形成極具張力和壓迫感的視覺效果,顛覆了傳統(tǒng)水墨的淡雅空靈。他的創(chuàng)作核心是處理“傳統(tǒng)水墨語言與當代觀念表達”之間的溝壑。他并非拋棄傳統(tǒng),而是將傳統(tǒng)符號、精神資源置于當代語境中進行解構(gòu)、重組和再造。

《我佛:花瓣雨》,布面綜合材料,80 × 60 cm,2023年

作品中?？梢姷絺鹘y(tǒng)文人畫元素、民間圖像與極具時代感的都市符號、流行文化碎片并置、沖突、交融,形成一種獨特的歷史縱深感和文化復(fù)雜性,體現(xiàn)了藝術(shù)家對文化身份和傳統(tǒng)如何在當下存續(xù)的深刻思考。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的激烈碰撞與融合中獲得新生。主題涉及宗教(如佛教)、生命、都市異化等。水墨之外、常綜合運用拼貼、拓印、肌理制作、金銀箔等手法,極大地豐富了水墨語言的表現(xiàn)力,拓展了材料語言的邊界。甚至在油畫、裝置各種綜合材料中肆意妄為。作為畫家身份的老鄒是一位不折不撓的水墨“叛圖”。

《我佛:克孜爾印跡之七》,布面綜合材料,150 × 200 cm,2021年

2000年前后的創(chuàng)作常直面“現(xiàn)代性困境”,如都市膨脹中的精神荒蕪、消費主義對人性的侵蝕等。畫面常呈現(xiàn)撕裂、掙扎的意象,隱喻社會轉(zhuǎn)型中的陣痛。他敏銳地捕捉并深刻反思中國社會急速現(xiàn)代化、城市化進程中出現(xiàn)的種種問題。以《都市人格》等系列為代表,用夸張、變形、荒誕甚至帶有魔幻現(xiàn)實主義色彩的手法,描繪都市人群的欲望、焦慮、異化、身份迷失和精神困境,對物質(zhì)崇拜、文化斷裂等進行辛辣的諷刺和深刻的揭示。

除此,鄒老師也是一位具有強烈使命感的藝術(shù)教育者與社會參與者,作為湖南美術(shù)出版社原副社長(1990年代),編輯出版過大量藝術(shù)書籍,推動了中國當代藝術(shù)理論建設(shè)。“85新潮”時期、特別是在1988年接任《畫家》叢刊主編之后,以“踐行者”、“組織者”、“推動者”的多層身份對當時的“新藝術(shù)”起到了極大的推介作用。在推動湖南當代藝術(shù)的發(fā)展進程中起到舉足輕重的作用。

《大花瓶·No.15》100cmx80cm 2023年綜合材料

除了強烈的社會批判,鄒建平的作品也常常彌漫著一種“神秘主義氣息”和對“精神性”的探索。這源于他對楚巫文化、道家思想的汲取,以及對社會現(xiàn)實背后深層精神危機的關(guān)注。部分作品呈現(xiàn)出對靈魂、信仰、宇宙等終極命題的追問。如20世紀80年代創(chuàng)作的代表作《神圣家族》系列中,在保留佛教造像的莊重感同時又摒棄宗教說教,強調(diào)文化傳承與多元價值的并存。近年作品中反復(fù)出現(xiàn)的“骷髏”形象并非渲染死亡,而是對生命本質(zhì)的揭示,呼吁超越物質(zhì)的精神救贖。

60歲花甲之后,老鄒從長沙出發(fā)往西部采風。行走在云岡石窟、龍門石窟、麥積山、敦煌、龜茲與遙遠的古格等地,試圖在塵封的土壤里找到東西方文明的密碼。從城市奔襲大漠,從荒野回歸生活,鄒建平尋找東西方文明的交匯點,將西域文化和大漠泥沙融入自己的創(chuàng)作中,??在他的創(chuàng)作中,萬物都是意義重構(gòu)的札記。通過獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式,再次構(gòu)建了一個充滿神秘與神圣的世界?；祀s著各種濃郁色彩的泥沙在他的作品中是西域的魂魄,也是歷史的塵埃,更是東方的肉身再塑。

《藍色手印》,布面綜合材料,

200 × 200 cm,2021年

此次展出的50余件新作,展示出他歷經(jīng)大漠歸旅的沉思,深刻地反映了他在東西方文化交融中對土地、生命及文明的思考與探索。

時至今日,古稀之年的鄒老師依然是他整個大家族的頂梁柱、他敢作敢當、擔當如峰。對身邊落難的朋友不計回報、義氣相挺。對身邊的年輕人“古松引翠,老手攜新”。長期來,他撰寫藝術(shù)批評,籌劃了大量展事,仍然活躍于藝術(shù)界與學(xué)術(shù)前沿。旺盛的生命力如同一位永不歇停的戰(zhàn)士,更似一位在度己度人中負重前行的“精神苦旅者”。

借用批評家楊衛(wèi)的話:“鄒建平——中國當代藝術(shù)發(fā)展不可能缺的湖南人”,我想、我隔壁的“老鄒”能成為在湖南乃至中國當代藝術(shù)生態(tài)中扮演著重要角色的人物——鄒建平,離不開他深厚的文化根基,先鋒的實驗精神,強烈的批判意識,當仁不讓的責任與道義之心。

祝愿鄒建平老師藝事常青,“老鄒”永不老!

(作者系湖南美術(shù)館策劃部主任、湖南省油畫學(xué)會副主席)