湖南日報·新湖南客戶端 2025-07-19 08:38:30
文|卿清 劉瀚潞
近日,歌手張靚穎的演唱會表演引起熱議。舞臺上的她,身著緊身流蘇裙,金絲眼鏡架在鼻梁上,甩頭扭腰間唱起網(wǎng)紅歌曲《九萬字》。有觀眾欣賞她的這段演出,認為這是文藝工作者貼近大眾的真誠嘗試,展現(xiàn)了藝術(shù)表達的多元可能;也有聲音對這種“網(wǎng)紅化”的風格變化提出質(zhì)疑,擔憂“網(wǎng)紅化”會讓實力派歌手偏離藝術(shù)本位。
張靚穎的“網(wǎng)紅化”試水并非孤例。當下,一批專業(yè)歌手、演員也正主動或被動地接觸并融入網(wǎng)紅文化,如騰格爾唱《學貓叫》,張信哲唱《懸溺》,TVB男演員試水團播,影視演員們跳火爆的“科目三”“大展宏圖”舞蹈……為何文藝工作者紛紛主動擁抱網(wǎng)紅文化?
文藝工作者親近網(wǎng)絡、擁抱流量,有其現(xiàn)實合理性。這既是對傳播規(guī)律的積極適應,更是與時代同頻的必然選擇?;ヂ?lián)網(wǎng)時代,流量是文藝傳播的“擴音器”。一個作品、一段表演,借助“網(wǎng)紅”元素的賦能,能更快突破圈層壁壘,讓藝術(shù)之聲抵達更廣闊的受眾。擁抱“網(wǎng)紅”元素,也讓文藝工作者有了更強的“活人感”,打破傳統(tǒng)舞臺的距離感,增強與受眾的互動關(guān)系。對于張靚穎這樣的歌手而言,嘗試網(wǎng)紅風格或許是一種突破固有形象束縛、尋求表達自由的主動探索。他們不在意一首歌是高雅或通俗,更在乎舞臺上自己的表演是否專業(yè)。正如她本人回應所言,風格變化并非一時興起,并且對“網(wǎng)紅”標簽持開放態(tài)度,認可其背后的努力與能力。
我們不難發(fā)現(xiàn),對“網(wǎng)紅造型”及演唱“網(wǎng)絡口水歌”的爭議背后,其實是大眾對藝術(shù)品質(zhì)的珍視與對“網(wǎng)紅審美”的警惕。一些“網(wǎng)紅審美”下的音樂、舞蹈等文化產(chǎn)品,確實存在趨同傾向。歌曲追求“45秒洗腦副歌”,造型陷入高飽和、強刺激的套路,表演依賴熱點梗的簡單復制。這種算法導向的創(chuàng)作,突出即時快感,滿足大眾化需求,卻容易消解藝術(shù)的獨特性與深度。正如法蘭克福學派所警示的“文化工業(yè)”,當文化產(chǎn)品淪為標準化商品,看似豐富的“個性”實則是批量生產(chǎn)的虛假繁榮。也因此,當實力派文藝工作者嘗試網(wǎng)紅風格時,批評者的擔憂不無道理:怕專業(yè)水準讓位于流量邏輯,怕藝術(shù)追求湮沒在套路復制中。
但我們更應看到,藝術(shù)本無高低貴賤之分,通俗與高雅是文藝長河的共生形態(tài)。被奉為搖滾史詩的《波希米亞狂想曲》初問世時也被批為“四不像”,鄧麗君的歌聲曾被貼上“靡靡之音”的標簽。時間證明,真正的藝術(shù)生命力不在于標簽,而在于能否觸動人心。批評者說“張靚穎們”演唱網(wǎng)紅歌曲,是浪費唱功,但張靚穎在《跳樓機》的流行框架中融入了細膩的聲線控制,對《九萬字》的詮釋也賦予作品新的情感維度。這些專業(yè)功底支撐的再創(chuàng)作,也是在嘗試將“網(wǎng)紅”元素進行藝術(shù)化轉(zhuǎn)化,讓它們跳出“流量工具”的屬性,成為與網(wǎng)友共創(chuàng)、共鳴的新大眾文藝?!巴ㄋ住辈涣饔凇按直伞?,“流行”升華為“共鳴”,這未嘗不是文藝創(chuàng)新的生動實踐,彰顯出新時代文藝的活力。
擁抱流量不是問題,迷失在流量中才是風險。借助流量更好推廣自己的作品無可厚非,但不可為了短期熱度而徹底放棄藝術(shù)追求,淪為“網(wǎng)紅套路”的機械復制者,喪失自我創(chuàng)作的獨特性與深度性。藝術(shù)的自由,應建立在專業(yè)底線之上。流量的價值,終究要靠品質(zhì)來見證。在算法主導的傳播生態(tài)中,更需要文藝工作者保持清醒:流量是手段而非目的,創(chuàng)新是方向而非盲從。文藝工作者作為時代精神的書寫者、文化風尚的引領(lǐng)者,既要主動適應傳播方式的變革,用群眾喜聞樂見的形式傳遞藝術(shù)價值;更要懷揣藝術(shù)初心,以專業(yè)定力抵御同質(zhì)化浪潮。唯有在流量浪潮中筑牢藝術(shù)定力,在貼近大眾中堅守專業(yè)底色,才能讓文藝在創(chuàng)新與堅守的平衡中不斷煥發(fā)新生,創(chuàng)作出更多經(jīng)得起時間檢驗的精品力作,為時代留下溫暖而深刻的文化印記。
湖南日報湘江副刊藝風版面投稿郵箱:whbml@163.com
征集:戲劇與影視、美術(shù)、音樂、書法、舞蹈、攝影、非遺等題材評論及散文。
責編:蔡矜宜
一審:周月桂
二審:曹輝
三審:楊又華
來源:湖南日報·新湖南客戶端
我要問