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先聲奪耳，“樂”動星城——評第十五屆中國音樂金鐘獎聲樂比賽長沙賽區(qū)頒獎音樂會

文｜張依然

中國音樂金鐘獎作為國家級藝術(shù)大獎，始終是聲樂領(lǐng)域的風向標。第十五屆中國金鐘獎聲樂比賽長沙賽區(qū)頒獎音樂會以“金鐘之夜”為名，不僅是一場競技成果的展示，更成為聲樂藝術(shù)生態(tài)的縮影。4月19日晚這場音樂會以多維度的藝術(shù)表達、專業(yè)化的評審體系與創(chuàng)新性的文化使命，構(gòu)建了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國際、競技與傳承的深度對話，8位金獎得主紛紛登臺展示自己的“看家本領(lǐng)”，盡情展現(xiàn)個人風采與聲樂藝術(shù)的魅力，可謂聲聲奪耳、入心，“樂”動星城。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話：聲樂藝術(shù)的時空重構(gòu)

本屆音樂會最顯著的藝術(shù)特征，在于其曲目選擇與演繹方式上對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡。民族組金獎選李奕佳演繹的《憶秦娥·婁山關(guān)》、周慧敏演繹的《青玉案·元夕》兩部作品，以古典詩詞為根基，卻通過現(xiàn)代聲樂技法賦予其新的生命力。又如，王寶在《黃河里劃槳船對船》演唱中，將民歌的質(zhì)樸情感與美聲的共鳴技巧結(jié)合，既保留了黃土高原的粗獷韻味，又通過音色的層次化處理增強了戲劇張力。這種“古詞新唱”的模式，突破了傳統(tǒng)民歌的單一敘事，使古典文本與現(xiàn)代審美產(chǎn)生共振。

美聲組的表現(xiàn)則更具創(chuàng)新性。金獎得主王謙在《女人善變》（選自《弄臣》）演唱中，不僅精準還原了威爾第歌劇的戲劇性張力，更通過中文譯配的二次創(chuàng)作，賦予西方經(jīng)典以本土化表達。何聰在《不答應(yīng)也得答應(yīng)》（選自《運河謠》）演唱中，將意大利美聲的華麗音色與中國戲曲的咬字行腔結(jié)合，形成獨特的“混聲美學”。

值得一提的是，民族組金獎得主黃旖林帶來的《水靈靈》，展現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的時代適應(yīng)性，搭建了傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話的“橋梁”。其嗓音極具辨識度，純凈而明亮的音色恰似江南清晨的朝露，透著天然的清甜。在演唱“水靈靈的山，水靈靈的水”時，她運用輕盈的頭腔共鳴，讓每個音符都仿佛跳躍在水面之上，讓觀眾感受到撲面而來的清新與靈動。

二、多元音樂語言的碰撞：從技術(shù)競技到美學融合

金鐘獎的競技屬性決定了其技術(shù)門檻的嚴苛性，但本屆音樂會卻呈現(xiàn)出超越技術(shù)層面的美學探索。評分標準涵蓋“演唱技巧、藝術(shù)表現(xiàn)、音樂理解、舞臺形象”四大維度，這種復合型評價體系促使選手必須突破單一的技術(shù)展示，轉(zhuǎn)向多維度的藝術(shù)表達。

以民族組金獎得主谷河瑤為例，其在《小桃紅》的演繹中，不僅以精準的泛音技術(shù)還原了陜北民歌的腔調(diào)特色，更通過肢體語言，將歌曲中少女懷春的羞澀與奔放轉(zhuǎn)化為視覺化的敘事。這種“聲形一體”的表演，超越了傳統(tǒng)聲樂比賽對聲音本體的局限，將音樂轉(zhuǎn)化為綜合性的劇場藝術(shù)。

美聲組的突破則體現(xiàn)在對“技術(shù)工具性”的反思。孫楓在《大江東去》演唱中，刻意弱化了傳統(tǒng)美聲的共鳴強度，轉(zhuǎn)而以氣聲與半聲技法模擬江水奔流的虛實變化，使西方聲樂技術(shù)成為中國詩詞意境的載體。同時，音樂會特邀嘉賓仇韜兀演唱的《多么快樂的一天》（選自《軍中女郎》）以九個High C的炫技性高音燃爆全場，但這種“技術(shù)奇觀”并未淪為單純的感官刺激，而是通過情感遞進與角色塑造，將高音轉(zhuǎn)化為人物性格的外化符號。這種對技術(shù)表現(xiàn)力的理性駕馭，體現(xiàn)了當代歌者從“技能訓練”到“藝術(shù)思維培養(yǎng)”的轉(zhuǎn)型。

三、聲樂生態(tài)的革新：從地域賽事到文化使命

本屆長沙賽區(qū)的意義遠超出賽事本身，其通過制度創(chuàng)新與資源整合，助力重構(gòu)聲樂藝術(shù)的地方生態(tài)。在280多名參賽者中，既有省內(nèi)院團的專業(yè)歌手、音樂院校的青年教師，也有海外歸國的青年才俊等，這種多元背景的碰撞，使比賽成為聲樂人才流動的“樞紐站”。例如，十二屆“金鐘獎”湖南省金獎（民族組）得主陳倩，原為桂陽電視歌手大賽冠軍，她的歌唱中展示出扎實的京劇演唱功底和民族聲樂基礎(chǔ)，既完成地域音樂文化的學術(shù)化呈現(xiàn)，也體現(xiàn)了青年一代歌者對民樂演唱技術(shù)的審思與探索。

音樂會更深層的文化意義在于：通過外國經(jīng)典曲目與中國原創(chuàng)作品的并置，悄然完成了一次文化輸出。中國歌劇舞劇院首席女高音歌唱家、梅花獎與文華獎雙料得主陳小朵作為特約嘉賓，傾情演繹了兩首作品：第一首《蓮燈》是歌劇《林徽因》中一首超高難度詠嘆調(diào)，以中國傳統(tǒng)音樂與西方近現(xiàn)代音樂語匯的交織碰撞為基礎(chǔ)，重新解讀和詮釋東方美學精神。歌聲將中國文人音樂的“虛靜之美”與西方歌劇的戲劇結(jié)構(gòu)融合，這種“新東方主義”美學去年長沙在聯(lián)合國中文日民樂音樂會（如張芝明的《千里瀟湘》）中已有先例，而金鐘獎的平臺使其進一步主流化。當2008年北京奧運會開幕式主題曲《我和你》（原唱：陳小朵）的旋律在同一舞臺回響時，中國聲樂藝術(shù)正在以更自信的姿態(tài)參與全球文化對話。

音樂是人類情感的共通語言。這場“金鐘之夜”，注定將以復調(diào)的形式，長久回蕩在長沙聲樂藝術(shù)的歷史記憶中。它以聲樂為媒介，完成了多重文化命題的共時性，用創(chuàng)新表達調(diào)整傳播方式，書寫著屬于新時代的文化自信答卷。