藝評｜華晨宇2025火星演唱會長沙站：一場跨越時空的音樂史詩——論舞臺美學(xué)、文化共融與情感敘事的交響
湖南文聯(lián) 2025-04-07 09:12:32
文｜樸直
3月22日至23日，華晨宇“火星演唱會”回歸其音樂生涯的起點——長沙。這場被歌迷稱為“十二年之約”的演出，不僅是對其個人音樂歷程的回溯，更以顛覆性的藝術(shù)表達(dá)、中西文化的交融與科技美學(xué)的突破，構(gòu)建了一場史詩級視聽盛宴。如果說“火星演唱會”IP是華晨宇音樂美學(xué)的展示舞臺，那么，“火星演唱會”長沙站則以多維度的藝術(shù)創(chuàng)新，突破著當(dāng)代流行音樂演唱會的可能性邊界。舞臺美學(xué)：打破“熵增”，創(chuàng)造星際幻境
華晨宇火星演唱會歷來以先鋒舞美著稱，曾榮獲德國iF設(shè)計獎等國際權(quán)威獎項，而此次長沙站更是將這一特質(zhì)推向極致。舞臺設(shè)計以華晨宇第六張個人專輯“量變臨界點”為核心理念，通過機械裝置、動態(tài)燈光與裸眼3D技術(shù)，將“無序到有序”的哲學(xué)命題轉(zhuǎn)化為具象的視覺語言。華晨宇工作室在微博平臺闡釋舞美時表示：“我們在生活中會不可避免地面對混亂，但我們依舊可以在混亂和無序中舞蹈，永遠(yuǎn)向陽而生、向光而行！”開場時，華晨宇乘坐全鉆螺旋升降臺從高空降臨，時空之眼、花園騎士、白袍祭司形象等紛至沓來，讓觀眾產(chǎn)生“逃離地球”之感，進(jìn)而回歸“火星烏托邦”。多維升降臺使舞臺整體錯落有致，營造空間感；超長延伸臺打破傳統(tǒng)舞臺的物理限制，將表演空間拓展至觀眾席；追蹤式地屏實時捕捉華晨宇的移動軌跡，光影隨其步伐流轉(zhuǎn)，形成“人景合一”的互動敘事。同時，AI技術(shù)的運用是本次舞美的核心創(chuàng)新點之一。具體應(yīng)用中，AI技術(shù)承擔(dān)了部分創(chuàng)意生成功能：如在《瘋?cè)嗽骸繁硌輹r，舞臺通過算法模擬出旋轉(zhuǎn)的粒子漩渦；珠簾屏上的動態(tài)水墨效果由AI輔助生成，與實體裝置形成虛實互動。值得關(guān)注的是，華晨宇本人對AI技術(shù)展現(xiàn)出濃厚興趣。他在演唱會籌備期間與文心一言等AI對話，試圖探討模型參數(shù)等專業(yè)問題，甚至通過文字游戲（如用“感口角龍”代指“參數(shù)億”）試圖突破AI的回復(fù)限制，相關(guān)互動視頻在社交媒體引發(fā)熱議。這種探索精神延伸至舞臺設(shè)計——演唱會渲染圖曝光時，團隊曾基于AI生成短片預(yù)演舞臺效果。
音樂實驗：中西文化的共生
華晨宇火星演唱會長沙站的音樂編排堪稱一場跨文化實驗。在“中西樂樂章”，華晨宇將中國傳統(tǒng)民樂與西方音樂進(jìn)行解構(gòu)和重組：《小鎮(zhèn)里的花》結(jié)合了古箏與豎琴；《風(fēng)之海》結(jié)合了笙與蘇格蘭風(fēng)笛；《忒修斯的船》結(jié)合了簫與愛爾蘭哨笛；《走，一起來看日出吧》結(jié)合了琵琶與班卓。古箏、中國簫等中國民樂器的婉轉(zhuǎn)敘事與豎琴、蘇格蘭風(fēng)笛的西方悠遠(yuǎn)音色形成戲劇性對位，形成獨特的“文化復(fù)調(diào)”。在“電子樂樂章”，華晨宇將第四張個人專輯中的《瘋?cè)嗽骸愤M(jìn)行了全新改編。完美結(jié)合音樂描繪了一個孩子走入黑暗城堡的畫面。隨后，一場大膽的冒險展開了。同一樂章中的《變相怪杰》（出自華晨宇第二章個人專輯），其尾奏與瘋?cè)嗽合嗪魬?yīng)——一切似乎在音樂中回到了平靜，孩子以為自己逃脫了，但最后一聲“Good Night”，卻讓觀眾發(fā)現(xiàn)孩子其實一直都沒有逃脫?！吨巧潭辶恪肥峭跽邩s耀游戲中魯班七號的角色主題曲，在此次演唱會中也進(jìn)行了優(yōu)秀的改編?；鹦茄莩獣Q，這首歌改編靈感來自提線木偶，間奏改編在Dubstep的基礎(chǔ)上加入搖滾元素及弦樂FX，讓暗黑風(fēng)格更為濃重。
情感共振：十二年雙向奔赴的儀式建構(gòu)
華晨宇火星演唱會長沙站的深層意義，在于其將個人成長史轉(zhuǎn)化為集體的情感寄托。作為2013年《快樂男聲》冠軍的誕生地，長沙承載著華晨宇與歌迷共同的記憶原點。演唱會中，他以“你們覺得這十二年我有進(jìn)步嗎”的發(fā)問，將舞臺轉(zhuǎn)化為時光隧道，邀請觀眾共同檢視彼此的成長軌跡。華晨宇將《煙火里的塵埃》《孩子》等“白月光”曲目進(jìn)行改編，不少歌迷聽之感動落淚。這種情感互動是如何通過演出的藝術(shù)設(shè)計，從而具象化的呢？筆者認(rèn)為最值得一提的是華晨宇始終將歌迷視為演唱會中不可或缺的一部分，甚至承擔(dān)著與他一同歌唱、一同完成表演的創(chuàng)作者、表演者的身份。四面臺設(shè)計打破“觀看—表演”的單向關(guān)系，動態(tài)延伸臺拉近物理距離，而《走，一起去看日出吧》等歌曲的萬人合唱，則消弭了觀眾與觀眾之間潛在的隔離感。在《走，一起去看日出吧》這首歌曲中，歌詞也起到了拉近場域內(nèi)人與人之間距離的重要作用：“相互問好/彼此擁抱/盡情大聲歡笑！”。歌迷會在這句歌詞唱起時彼此擁抱。同時，華晨宇還在演出中專門設(shè)置了歌手彈鋼琴、歌迷大合唱、最終歌手和歌迷一起合唱的環(huán)節(jié)，喚起了“火星人”作為“一家人”的團結(jié)感和歸屬感。從長沙出發(fā)，歷經(jīng)十二載漫游，華晨宇以這場演唱會完成了“出走—回歸—再出發(fā)”的敘事閉環(huán)。舞臺上的他，既是為音樂創(chuàng)造未來新世界的“國王”，亦是在古箏中吟唱的歸鄉(xiāng)游子。當(dāng)火星音樂響徹賀龍體育場，我們看到的不僅是一場演唱會，更是一部關(guān)于文化身份、藝術(shù)迭代與情感共同體的當(dāng)代史詩。責(zé)編：周聽聽
一審：周聽聽
二審：張馬良
三審：周韜
來源：湖南文聯(lián)
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